Sedem žltých tulipánov, 500 x 400 cm, kombinovaná tech., 2009 (súkromná zbierka Grand Hotel Kempinski High Tatras)

Kvetinová tvorba

________

Mária Horváthová, historička a teoretička umenia

________

Do povedomia širokej slovenskej verejnosti výrazne prenikla najmä v súvislosti s dnes už legendárnym monumentálnym plátnom „Sedem žltých tulipánov“, ktoré visí v tatranskom hoteli Kempinski. 

Práve pri pohľade na tento obraz mi napadlo jedno japonské príslovie, ktoré hovorí, že v rukách majstra štetec tancuje a farba spieva. Nič však nemení na skutočnosti, že pri tomto obraze údajne maliarka štetec vôbec nepoužila. Napriek tomu akoby jeho imaginárnymi ťahmi zachytila dušu a podstatu prírody, šumenie vetra, bzukot včiel a vzrušujúcu a slávnostnú melódiu rozkvitnutej jarnej lúky. 

detail obrazu: Sedem žltých tulipánov
detail na lienku ukrytú v obraze: Sedem žltých tulipánov

A aj keď tých skrytých paralel s japonským umením v súvislosti s ďalšími prácami pre Kempinski v Bratislave by sme mohli možno nájsť i viac, podstatné je, že zakvitnuté lúky či „kvetinové zátišia“ Julie Haluzovej naozaj interpretujú tichý, nenápadný, no nekonečne krásny svet prírody, a že sú zrkadlom autorkinej čistej a nefalšovanej radosti z tvorby. 

Podstatné je i to, že túto radosť priam neuveriteľným spôsobom prenáša i na divákov a obdivovateľov jej plátien. I keď mnohé jej obrazy naozaj vznikajú ako výsledok vnútornej potreby odosobniť sa a „len“ tvoriť a hľadať ten správny „dezén“, či farebný akord, zdá sa, že príbeh obrazu a jeho ďalšie kreovanie je pre ňu rovnako dôležité a inšpiratívne. 

Esence barev IV, Akryl na plátne, 130x130 cm, 2017
Esence barev III, Akryl na plátne, 130x130 cm, 2017

Julie Haluzová maľuje zväčša akrylom na plátno. Svoje obrazy maľuje zväčša v cykloch, postupuje od námetu k námetu, niečo pridá, niečo uberie. Raz poseje plátno priam impresionistickými pastóznymi škvrnami a vytvorí abstraktnú harmóniu farieb, inokedy na vymedzenú plochu kvetinového zátišia alebo na neutrálne pozadie vmaľúva jemnými ťahmi štetca drobné postavičky, zvieratká, lietadlá, ale i celé žánrové scénky so zaujímavým príbehom. Často používa žiarivé zlaté pozadie alebo zlaté detaily či ornamentiku, akoby slávila svoj vlastný súkromný „golden age“, zdôrazňujúc na spôsob byzantskej, či stredovej maľby významovosť odkazu, ktorý vo svojich obrazoch ukrýva.

Summer, Akryl na plátne, 80 x 100 cm, 2018
Summer mood I, Akryl na plátne, 100 x 120 cm, 2018
Summer mood II, Akryl na plát., 60x80cm, 2018
Light rock-oil summer, Akryl na plát., 80x70, 2019
It was supposed to be something else VIII, Akryl na plátne, 30 x 30 cm, 2022
Summer mood III, Akryl na plát., 60x80cm, 2018
Oyster grey summer, Akryl na plát., 80x70, 2019
It was supposed to be something else XIII , Akryl na plátne, 20x20 cm, 2022
Summer II, Akryl na plátne, 70 cm, 2018
Cyan blue summer, Akryl na plát., 80x70 cm, 2019
It was supposed to be something else XII , Akryl na plátne, 20x20 cm, 2022

Do mnohých diel vkladá Julie Haluzová svoje osobné odkazy či skryté symboly, ale aj mnohoznačné výstrahy, ktoré v podobe jemného zlatého rukopisu indentifikujú podstatu a zmysel obrazu a zároveň vytvárajú dráždivý akcent. Môžeme tieto drobné symboly vnímať i ako pomyselný kľúč, ktorý otvára brány do nových svetov, ktoré nám autorka svojimi obrazmi sprostredkúva.

Všechno je jen iluze, Akryl na plát., 150x130 cm, 2015
Život je barevný a sladký, Akryl na plát, 100x150, 2019
Zahájení sezóny hedonistů, Akryl na plát., 40cm, 2015
Ice passion, Akryl na platne, 80x70 cm, 2019
Forever, Akryl na plátne, 100x80 cm, 2019
Dárek, Akryl na plátne, 100x100 cm, 2015
Where is?, Akryl na plátne, 80x70 cm, 2019
Instantní jaro, Akryl na plátne, 130x100 cm, 2016
Na zlato, Akryl na plátne, 100x100 cm, 2017